市人大代表赵婷

曲艺是山城非遗文化的精髓之一，彰显重庆丰富文化底蕴。

重庆有丰富的曲艺资源、浓郁的本土文化、良好的曲艺观众基础。然而，随着社会现代化的加速，曾广泛活跃于舞台的曲艺曲种现已不足20种，然而重庆在这一领域的国家级代表性传承人仅有10人。

传统曲艺面临着许多挑战和威胁，如何保护传统曲艺？去年的重庆两会上，重庆市人大代表、重庆文化艺术职业学院舞蹈与戏剧学院院长赵婷呼吁，急需加强重庆曲艺保护和传承，不断赋予曲艺新的时代内涵，充分发挥曲艺在文化建设中的积极作用。

“目前最紧要的是开展非遗曲艺项目的抢救与保护。”赵婷表示，因为非遗曲艺项目生存的“免疫力”不强，应通过“存遗性”的保护方式将“根”留给后人去研究和借鉴。

赵婷在调研中发现，多项非遗曲艺品类因代表性传承人年事高，出现人走艺亡、传承断档、曲种失传现象。在新生代曲艺人才培养上资金短缺，导致不少曲艺后继无人，尤其缺乏创新人才。

“挖掘和培养曲艺人才，成为传承曲艺至关重要的一步。”赵婷说，通过加大曲艺人才培训和人才引进的力度，建立相应的学科建制，培养曲艺艺术及学术理论的人才，以培养理论研究与艺术实践相结合的模式，实现曲艺的自身“造血”功能，以获得更大的发展前景。

针对她的建议，市文旅委会同市人力社保局、市教委共同研究办理。

市文化旅游委艺术处干部高金山在采访现场表示，这些年重庆持续开展四川清音、四川扬琴等国家级非遗项目在内的7个曲艺曲种、10位传承人导师、27名学员的传承培训和非遗记录保护工程工作。

“接下来将继续抢救濒临失传的非遗项目，梯队化培养国家级和市级非遗传承人。”高金山说，继续对老一辈艺术家的演唱、伴奏、曲式以及口述和纸质文献等开展抢救性记录，建立曲艺艺术音箱治疗库。

针对人才培养，重庆将探索曲艺等贯通人才培养，加强高水平职业院校、应用型本科高校、企业联合培养高端技术技能人才，搭建艺术专业人才培养“立交桥”，并通过“老带新”的方式持续为曲艺艺术培养人才。

据统计，2020年至2023年，重庆累计为市曲艺团投入2700万元，用于四川清音、四川扬琴等非遗保护及创作演出，前后创作了9部作品。比如，川渝非遗精品演艺《映像山城》，完成商演159场，累计接待观众1.5万人次；市曲艺团升级打磨大型文旅驻场演出《记忆山城》，与“扯管儿”演艺新空间推出新型文旅驻场演出——时尚方言喜剧秀《“Fun”言派》……

高金山表示，接下来将继续整合资源、拓展演艺市场，加快新剧目的投入创排，支持有条件的校园举办曲艺特色教育，打造曲艺特色学校，持续为曲艺艺术输送新鲜“血液”。

记者|郭发祥 

摄影|张锦旗

编辑|朱苗

审核|常畅